Bonjour,

Juste un petit coupage de cheveux en quatre en ce qui concerne le titre de l'article (que je traduirais plutôt par "comment parvient-on au Carnegie Hall ?", au présent et à l'impersonnel).

Je ne suis pas sûr d'être complètement à l'aise par rapport à cette initiative (ni, par exension, vis-à-vis de ce billet quelque peu promotionnel). Quel les milieux artistiques "légitimés" prennent acte de l'existence d'Internet, on ne peut que s'en réjouir. Que cela dégénère en diverses déclinaisons du modèle StarAc', c'est dans l'ordre des choses. Que ce processus mérite d'être glorifié, j'en suis moins sûr.

Je passe très vite sur la valeur technique et artistique de l'initiative, qui ne me semble pas acquise : je sais d'expérience que les gros machins montés comme un coup médiatique avec quelques têtes d'affiche et une équipe construite à la va vite, de bric et de broc, ça n'est pas vraiment une garantie ; par ailleurs le fait qu'on enregistre un concert avec des vrais beaux instruments (et instrumentistes, j'ose le croire) dans le but de le diffuser en compression MP3, ça peut faire grincer des dents.

La vraie question me semble être : que célèbre-t-on ici ? Un n-ième truc nouveau, que attention attention c'est l'ouverture d'une nouvelle ère ? On en voit toutes les semaines, des trucs nouveaux qu'on fait par Internet. Une unité toujours plus grande de la planète, vous rendez-vous compte, un trompettiste des Malouines qui va jouer dans le même orchestre qu'une violoniste Sénégalaise ? Admettons. Mais au service de quel répertoire, de quelle culture ? Musique occidentale para-hollywoodienne (certes teintée de relents orientaux, c'est d'un exotisme teeellement exquis), Carnegie Hall (à mi-chemin entre notre salle Pleyel et notre Parc des Princes), et des stars interplanétaires payées à prix d'or...

Je ne saurais dire ce qui me dérange le plus, de cette illusion d'universalité ou de la caution "artistique" de l'initiative. Je suis évidemment content pour les musiciens sélectionnés, encore qu'il soit difficile de dire s'ils l'ont été pour leur talent, leur gueule, pour la qualité technique de leur enregistrement, ou bien un peu au pif. Et l'idée de ce concert, en elle-même, me fait sourire. C'est vrai, tirer parti de la richesse créative d'une gigantesque communauté bénévole pour s'organiser un maxi coup de pub, se donner des airs iconoclastes pour en fait célébrer les monstres sacrés du star-system... Il n'y avait sans doute que Google pour y penser.

Non, en fait c'est l'introduction de aKa qui me pousse à réagir. "Tisser des liens entre les gens".... On dirait un pitch à la FaceBook, orchestre symphonique ou non. Voyons, on n'est pas complètement dupes, quand même non ?
Je repense tout d'un coup à cet article "Esclavage 2.0", qui avait fait du bruit chez FramaSoft il y a quelques années. Je n'irai peut-être pas jusque là. Mais quand même, le "prends-moi pour un con 2.0" a de beaux jours devant lui.

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Bon, je souffle un coup.... Je voudrais livrer à votre sagacité (si l'évolution des cultures musicales à l'heure du logiciel libre et d'Internet vous intéresse), quelques lignes de Miller Puckette (écrites au début des années 2000), auteur dans les années 80 d'un logiciel libre de composition musicale :
http://crca.ucsd.edu/~msp/Publicati...

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Les faibles prix des ordinateurs aujourd'hui laissent entrevoir la possibilité de rencontres plus subtiles que par le passé, par exemple entre les européens et les habitants de leurs ex-colonies. Au lieu de s'aventurer dans la jungle avec un ordinateur pour enregistrer les musiciens du coin, comme nous l'avons fait dans nos cultures eurocentriques depuis au moins Bartok, nous pouvons maintenant engager une conversation par e-mail. Des gens d'à peu près n'importe quelle communauté de la planète peuvent maintenant enregistrer leur propre musique sans l'aide d'un Bartok des temps modernes. Et les gens de n'importe où peuvent, ou pourront bientôt, dégoter un ordinateur et s'en servir dans leur création musicale.

Cela va donner naissance à un changement de plus en plus audible dans la musique du monde. Nous n'entendrons plus des enregistrements ou des occidentaux invitent des non-occidentaux dans un studio, puis manipulent les bandes des instruments enregistrés.
Il est trop tôt pour prédire comment cette nouvelle musique sonnera, mais il est évident que la porte est maintenant ouverte pour que les pratiques non-occidentales impriment sur la musique électro-acoustique une empreinte bien plus profonde qu'elles ne l'ont fait en tant que simples sources sonores. Je m'attends à ce que les approches non-occidentales de la musique électro-acoustique engendre énormément d'énergie à l'avenir.

Cependant, nous n'avons pas encore pleinement tiré parti de la chute des prix du matériel informatique. Certes, on peut aujourd'hui acheter pour environ 400 dollars le matériel pour se monter un ordinateur, et en y ajoutant un ampli et des haut-parleurs on a tout ce qu'il faut pour faire de la musique. Mais encore faut-il avoir les connaissances nécessaires pour mettre en place un système, trouver et installer les bons logiciels libres, puis faire tourner tout ça. De nombreux intérêts commerciaux vont s'opposer à nous, car ils préfèreraient faire en sorte que l'ordinateur coûte plusieurs milliers de dollars, et les logiciels plusieurs milliers en plus.

Un élément essentiel dans la démocratisation de l'informatique et de la musique par ordinateur est d'alimenter la connaissance à une échelle locale. Certains professeurs de musique avisés consacrent de nombreuses heures à inciter leurs élèves à construire leur propres ordinateurs. J'espère voir, un jour, une culture internationale d'ordinateurs faits-maison et de logiciels de musique faits-maison. Par le passé, l'Ouest bien portant a développé ses logiciels, gravé des millions de CD, et les a vendu à qui voulait les acheter. Mais à l'avenir, j'aimerais voir les centre de recherche et d'apprentissage importer des logiciels du reste du monde.

Les communautés sont nécessaire pour l'accroissement de la connaissance, particulièrement quant aux systèmes d'exploitation non-commerciaux comme Linux -- si vous n'avez pas d'amis qui utilisent aussi Linux, vous aurez du mal à le faire marcher chez vous. Mais je peux imaginer un avenir où le savoir en matière de musique et d'informatique (y compris savoir assembler une machine, installer un OS, et faire tourner des logiciels) se trouvera pas plus loin qu'un village ou deux pour n'importe qui dans le monde.

La communauté de musique par ordinateur ressemble à la communauté Linux, en ce qu'elle se concentre en petits groupes, qui n'ont que parfois besoin de se rencontrer au-delà du contact que leur modem peut fournir. Pour que cela se renforce, il faut absolument que les logiciels n'imposent pas leurs propres canons culturels, mais qu'ils s'adaptent aux réalités variées dans lesquelles vivent les utilisateurs. C'est la définition même d'un bon logiciel.

Mais pas la définition des géants de l'industrie du logiciel. Ainsi, lorsqu'on lance un tableur, l'utilisateur ne voit pas une page blanche comme dans Max [Le logiciel inventé par Puckette, NdT] Et comme la page n'est pas blanche mais est déjà pré-structurée, l'utilisateur va être contraint de s'organiser dans cette structure existante. Le business entier des tyrans du logiciel consiste à imposer un contexte, sous forme de formats propriétaires, de "fonctionnalités" du système d'exploitation, et autres constructions. Leur souci est de ne pas laisser les gens faire ce qu'ils veulent, et leurs produits vont toujours à l'encontre du progrès, plutôt que de l'encourager.

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</quote>

J'ai traduit ce fragment in extenso car il me semble extrêmement intéressant (surtout à comparer du gadget Youtubesque ci-dessus). Pour ceux (on sait jamais) que la question des musiques contemporaines et des logiciels libres intéresse, vous pouvez jeter un coup d'oeil au dossier que j'avais réalisé l'an dernier :